Synergic 中山セミナー
當我向埃莉諾·亞歷山大詢問她早期的藝術記憶時，她記得在幼兒園的芭蕾舞課上“充滿了音樂”。 “你認識德加的舞者嗎？” 她問我，當她思考這些雕塑時，她的臉上容光煥發。 “放學後我會去赫希霍恩博物館，參觀我非常喜歡的薄紗裙博物館。 博物館是免費的。 所以，我把藝術當作朋友； 我可以去參觀的地方。”

藝術繼續成為亞歷山大的容器。 作為普利策獎決賽入圍者，她在奧巴馬總統的就職典禮上發表了這首詩《今日讚美之歌》。 通過她最近擔任耶魯大學非裔美國人研究系主任的教學，文學邀請我們進入我們共同的人性。
三和一善
如今，作為藝術和人文學科最大資助者梅隆基金會的主席，隨著她大膽地將其使命轉向以社會正義為中心，創造力成為變革的推動者。

作為一名藝術家和其他人的捍衛者，她分享了個人和團隊如何利用藝術來更好地理解和貢獻我們共同的歷史。

公司：大多數藝術建議都集中在表達你的真相上。 然而，當藝術抓住普遍性時，它往往最具影響力。 作為一名藝術家，當你鼓勵你支持的藝術家時，你如何處理這種二分法？

埃莉諾·亞歷山大：托妮·莫里森在這個話題上非常聰明。 她談到了每個人都在村莊里寫作的普遍意義。 我們都從親密的和已知的事物中寫作。 所以，這就是她的說法，所有藝術都渴望普遍性，而這種普遍性只有從具體開始時才能實現。 它必須從尋找真相開始：你想要分享的光是什麼？ 那麼，你的手藝可以讓你用它做什麼呢？ 我認為美麗的事物包含著人類的交流。 就我自己的寫作而言，我給了你我的話，你告訴我你在其中看到了你的朋友。 現在，我又回來了。 藝術交流是一種鮮活的體驗。 我們用言語將靈魂和自我奉獻給對方。

C：我很好奇你是如何在群體中看到這一點的，無論是在課堂上還是在梅隆大學。 是什麼讓一個團體能夠創造出能夠激發真正變革的藝術？

EA：我會從那些我親眼目睹人們被藝術改變的團體開始。 在我幾十年的教學生涯中，每天的特權就是帶著一些我認為非同尋常的東西進來，把它放在桌子上，然後說：這就是我所看到的。 大家都看到了什麼？ 讓我們一起來做吧。 然後，看到他們在與一件藝術品搏鬥時接受並體驗啟示。 他們可能喜歡也可能不喜歡，但你會看到人們在改變。

我們在梅隆有紀念碑項目。 我們可以花 10 分鐘在洛杉磯的瓦茨塔旁，或者去博物館，尤其是當孩子們在那裡的時候，然後問：這些藝術讓你想起了什麼？ 你感覺如何？ 觀察人們受到藝術的影響是一項美麗的日常活動。

C：您作為藝術家的個人經歷如何塑造您的領導力？

EA：優秀的藝術家必須對不同的存在和做事方式持開放態度。 我希望人們能夠保持本來的樣子，並變得更好。 當我們有不同的文化背景、學科訓練、方法和風格時，事情會進展得最好。 我們表達美的方式以及我們為這項緊急工作帶來的東西是獨一無二的。 這就是創作藝術和鼓勵人們創作藝術的意義所在。 在梅隆樹立這種價值觀和道德規範非常重要。 我需要每個人都覺得他們的貢獻很重要，並且保持個人最佳狀態才是我們在這裡的方式。 說我們將成為一個社會正義慈善機構並幫助重塑該組織並不是一件零敲碎打的事情。 這是一種身臨其境的創意行為。

C：你提出了一個有意義的問題：當不止一件事同時真實時，我們如何講述我們的故事？ 而且，這意味著什麼？ 我希望您能夠說明我們的合作可能會是什麼樣子。

EA：從我作為詩人的角度來看，如果一首詩不能容納矛盾和衝突，它就不是一首非常有活力的詩。 這就是我作為非裔美國人研究學者的背景的相關之處。 在我的博士教育中，我不需要讀任何不是白人寫的東西。 我選擇這樣做，但我沒有必要這樣做。 但是，我們對歷史的了解是還有其他人，對吧？ 當你將他們的經歷放到時間線上時會發生什麼？ 對我來說，這甚至與被奴役者和奴隸主想要的生活之間是否存在衝突無關。 他們在 1830 年有著不同的目標。但是，他們同時存在。 所以，你不能只講一個故事。 深度學習很難。 但是，一旦你開始這樣做，這並不難。 我們可以同時保存多個故事。